«Este es un teatro de síntomas que conecta directamente con la sociedad», por Ruby Fernández

Dramaturgos y nuevas ciudades

Un artículo de Ruby Fernández |17 de octubre de 2014

Crear una casa para las pala­bras, amar las mis­mas hasta con­ver­tir­las en cimien­tos. Esto es lo que Mayorga vivió en casa de sus padres. Su pro­ge­ni­tor leía en voz alta trans­for­mando los dip­ton­gos de otros en curio­si­dad y reducto de feli­ci­dad para Juan y su fami­lia. Esta y otras vici­si­tu­des fue­ron las que empu­ja­ron a Juan Mayorga a comen­zar a escri­bir, a comen­zar a sen­tir. Pode­mos decir que este por enton­ces niño expe­ri­mentó la urgen­cia de ser fiel a algo que quie­res trans­for­mar en real, en resu­mi­das cuen­tas; expe­ri­mentó la urgen­cia de escri­bir, la urgen­cia de sen­tirse acom­pa­ñado, la urgen­cia de no des­a­pa­re­cer, de que­darse en los hue­sos sin pasar frío, de qui­tarse cor­te­zas poco a poco.

Tea­tro humano este. Tea­tro palabra-idea-elipsis o cerebro-corazón– dic­ción. Tea­tro de caden­cia Kun­de­riana. Tea­tro de aco­ta­cio­nes poé­ti­cas o con exceso de tras­fondo (según los ojos que a él se enfren­ten y según el tipo de tea­tro al que haya estado expuesto a lo largo de su vida tea­tral). Es un tea­tro que bien se trans­forma invo­lun­ta­ria­mente en dis­cur­sos nove­la­dos o en aspi­ran­tes a serlo. Aden­trarse en el com­pen­dio tea­tral publi­cado por La Uña Rota es revi­si­tar una a una casi todas las bata­llas y acon­te­ci­mien­tos acae­ci­dos en la his­to­ria de la huma­ni­dad. En La tor­tuga de Dar­win, Mayorga hace un mapeo de todos ellos, sitúa en el mapa fechas, luga­res, nom­bres pro­pios y cau­sas de un mundo por recons­truir, de la memo­ria que un día fue, está siendo y será.

Si quie­ren revi­si­tar alguna bata­lla en par­ti­cu­lar, no tie­nen mas que tirar de índice. Allí se darán de bru­ces con un holo­causto no lineal (Him­mel­weg). ¿Quie­ren saber a qué sabía el sueño repu­bli­cano y la per­pe­tua idea no cum­plida del mañana vol­veré? Si es así lean Siete hom­bres bue­nos. Si por el con­tra­rio son más del periodo fran­quista, y son capa­ces de acep­tar una crí­tica sobre el tema, lean El jar­dín que­mado. No solo de bata­llas se ali­menta este volu­men tea­tral. A lo largo de sus libre­tos encon­tra­re­mos temas como el abuso, la mar­gi­na­ción, la nece­si­dad del otro para ser. Escribe sobre la nos­tal­gia y la iro­nía den­tro de una Paz per­pe­tua, sobre ten­sio­nes subli­ma­das y pasio­nes como masa madre.

Mayorga es dra­ma­tur­gia de (y en) tiempo y espa­cio (aun­que este afirme que la ver­da­dera ima­gen del pasado no se puede fijar para siem­pre). Ambas carac­te­rís­ti­cas son váli­das para estruc­tu­rar sus pie­zas. Las bata­llas, al igual que el tea­tro, son al fin y a cabo hechos socia­les lle­va­dos a escena por ‘acto­res’ y obser­va­dos por un ‘público’ más o menos activo. Los con­flic­tos, al igual que el tea­tro, exis­ten en la memo­ria del espec­ta­dor por­que los acto­res le con­vo­can y le hacen cóm­plice de sus hechos. A lo largo de estas pági­nas vemos cómo el autor sin­cro­niza el pasado y su actua­li­dad, ya que quiere que el espec­ta­dor sea tes­tigo con­tem­po­rá­neo del mismo. Con esto quiere cono­cer al espec­ta­dor que mira hacia el pasado desde el sofá del siglo XXI, y es que cuando el tea­tro se encarga del pasado, lo hace tam­bién de las demás sílabas.

Tiempo y espa­cio en parte dia­cró­nico, tiempo y espa­cio poé­tico, sen­si­ble y harto com­plejo. Tea­tro ágil, aun­que en algu­nos casos ten­dente al esta­cio­na­miento, a la pau­la­tina pérdida-cadencia de ritmo, todo ello debido (aun­que algu­nos crí­ti­cos no estén de acuerdo) al exce­sivo peso del texto en gran parte del libro. Por ello es y no un tea­tro para todos. A Mayorga no (o por lo menos no)  se debe leer/ ver sin bagaje cultural-existencial pre­vio, sin una per­cep­ción edu­cada. No diré que este autor evita conec­tar de manera directa con la socie­dad, decir eso sería des­ar­mar toda su dra­ma­tur­gia e inten­ción, lo que quiero decir es que, que­ra­mos o no, conecta con la socie­dad por medio de un campo inte­lec­tual el cual no tiene a cero sus medi­do­res aun­que este se esfuerce (y a veces lo con­siga) para que sus obras nos resul­ten (se nos anto­jen) cer­ca­nas. Al fin y al cabo quiere crear cóm­pli­ces. Quiere espec­ta­do­res orgá­ni­cos y no mecanicistas.

Mayorga ade­más de dra­ma­turgo es filó­sofo y mate­má­tico, por tanto ha de notarse en algún que otro acto (no exis­tente, ya que este dra­ma­turgo pres­cinde de los mis­mos en el tono clá­sico de la pala­bra) del libro. El ger­men de la tras­cen­den­cia intrín­seca en la vida de Mayorga crece entre las líneas de su tea­tro lle­gando al espec­ta­dor tipo (que no típico) en forma de enigma a des­ci­frar. La llave que da acceso a la tra­moya per­cep­tiva de este tea­tro sería la lla­mada ‘inge­nui­dad del ojo nuevo’ enun­ciada por Bour­dieu en su libro Campo de poder, campo intelectual.

En  Tea­tro 1989–2014 pode­mos apre­ciar un meta tea­tro que cons­truye oca­sio­nes, busca y encuen­tra tea­tro donde (en apa­rien­cia) no hay. Este es un tea­tro de sín­to­mas, el cual conecta direc­ta­mente con la socie­dad. Con este volu­men, el autor quiere reha­cer sus obras sir­vién­dose del fil­tro crí­tico de los lectores-espectadores que a él se enfren­ten, ya que este segundo fil­tro es lo que aporta ver­da­dero sen­tido al todo mayor­guiano. Aun­que en prin­ci­pio no apre­cie­mos la inten­ción del autor, el tea­tro que dis­pone ante nues­tros ojos es un tea­tro con­ver­sa­cio­nal y no por lo dia­lo­gís­tico del mismo, sino por­que Mayorga así lo quiere. Nos obliga a hablar con sus tex­tos y, por ende, a extraer con­clu­sio­nes de las elip­sis invo­lun­ta­rias que el autor expone a lo largo de las páginas.

Ben­ja­min, Le Brun y Dos­toievski son algu­nos de los férreos refe­ren­tes que pode­mos encon­trar­nos en su obra y en las imá­ge­nes dia­léc­ti­cas que esta crea. Los per­so­na­jes en Mayorga son cons­te­la­cio­nes dis­per­sas entre pasado y pre­sente que ejer­cen una cons­tante atracción-repulsión entre dos moti­vos que se pre­gun­tan. Nos encon­tra­mos ante una dra­ma­tur­gia car­to­grá­fica, pero una car­to­gra­fía nacida desde el terror, desde la vio­len­cia humana. Mayorga y el tea­tro de mapas como res­puesta a una pre­gunta que alguien se hizo, que alguien se hará. Escri­bir obras de tea­tro de este tipo es como dibu­jar un mapa, has de saber el número de datos exac­tos para no hacer invi­si­ble lo que real­mente quie­res sacar a la luz. Deci­dir que incluir y que dejar fuera es lo que con­ti­nua­mente hace una per­sona dedi­cada al teatro.

El actor escu­cha a la ciu­dad y le devuelve el mismo ruido, aun­que el tea­tro de Mayorga (como la buena dra­ma­tur­gia) divide a esta ya que pone ante sus ojos lo que no quiere ver. Esto es lo que cabe en mi-tu ciu­dad y ante ti lo pre­sento, el mapa cam­biará con tu vida. Hazlo col­gar de alguna de las pare­des que sigan en pie en tu ciu­dad, tal vez así, se derri­ben las fron­te­ras que un día cons­tru­ye­ron. Añi­cos poético-geográficos de un pasado fallido que creará la feli­ci­dad (mas­cu­lina) pre­sente, y es que Mayorga no deja muy bien a la mujer den­tro de este volu­men. En la mayo­ría de sus obras, pre­senta a una mujer vapu­leada, taci­turna y falta de pasión, la cual se res­guarda en la figura de un hom­bre mucho mas fuerte en apa­rien­cia que ella. Ejem­plo de esto son las fémi­nas de El crí­tico o de El chico de la último fila. Ambas espe­ran a su sal­va­dor sen­ta­das en un banco o en un cómodo sillón, pero espe­rán­do­los al fin y al cabo. Muje­res con voca­ción de hacerse cuerpo.

Tea­tro 1989–2014, puede resu­mirse en el apar­tado número die­ci­séis del mismo. El crí­tico: Si supiera can­tar me sal­va­ría puede con­si­de­rarse (y ha de tomarse) como una decla­ra­ción de inten­cio­nes. Aquí Mayorga hace de ver­dugo de su pro­pia pro­fe­sión y pode­mos escu­char de fondo al pro­pio autor a voz callada con­tra sus con­tem­po­rá­neos: He venido a decir lo que opino sobre el tea­tro de hoy día y sobre la manera que tene­mos de hacerlo. No me iré de aquí sin que escu­chen y la mejor manera de con­se­guirlo es mediante el tea­tro. Si tuviese que ele­gir un mani­fiesto para resu­mir y pro­lo­gar los siglos XX y XXI, no cabe duda que sería esta obra tea­tral. Nos encon­tra­mos ante la per­fecta radio­gra­fía del enfermo humano dolo­rido y mani­pu­lado. Nos alec­cio­nan desde el otro lado del espejo y esto se ve en los gol­pes que se ases­tan Volo­dia y Scarpa a modo de con­trin­can­tes den­tro de un ring. Mani­pu­la­ción no del todo invo­lun­ta­ria en un bis a bis.

En resu­men, el tea­tro de Mayorga es un tea­tro para evo­lu­cio­nar asu­miendo erro­res, y para can­tar si quie­ren salvarse.

[Imagen: ilustración de la cubierta del libro Teatro 1989-2014, de Juan Mayorga, por Daniel Montero Galán]